好的书法作品应该是学问、技艺、人格性情三位一体的融合，是经过长时间磨砺积累养成的学识、人生体验的结晶。古今经典之作，无一不是耐人寻味的“审美消费品”。分析其形成的时代背景、过程、途径及作者的综合情况，不难发现，它们都是有效借鉴优秀传统，在古人基础上进行再创造的结果。

近一个世纪以来，地下考古不断发现、印刷术不断进步，可供近现代书家取法利用的资源也越来越多，也使其视野比以往任何书家都要宽阔。由于古文字距我们太遥远，认字很困难，不下大工夫，手中的毛笔休想潇洒地驰骋。因此我们认为：衡量一位书家艺术表现力的高低，除基本功力、创作能力、综合修养外，最关键的要看他对古代文字的认知程度、钻研深度和汲取广度。

要想有效汲取古文字营养，一是需要开阔的胸襟，二是需要持久的耐力，三是需要研究能力，四是需要舍弃急功近利，五是需要独到的眼力，六是需要正确的方式方法。追求“速成”的人，恐怕受不了这番煎熬。生活在处处都有诱惑的信息时代，“近利”思想很容易滋生出来。当今一些所谓的书法家，要么不肯下苦工夫，单靠“龙飞凤舞”等杂耍而成“名家”；要么尚奇尚狂、花里胡哨，五花八门；要么一意孤行，把书法学与文字学割裂开来，只埋头写字，而不知字何以成其字；要么把很容易辨识的楷书、隶书、行书都写错，更难堪的是错了也不自知，贻笑大方；要么沦为写字匠，和艺术不沾边；要么原来创作较好，后来或停止不前或越来越差；实事求是地看，这些都是内里空、图速成、肤浅化、急功近利和世俗的表现，既缺乏一般文字知识，又缺乏严谨学风。假如再让这些人去写古文字书法，还不知要错到什么地步。书法自来有“经世致用”的“传统”，书家写字常常受到“有用”的牵制。但是这些人这些字在社会上却有一定的市场，这种怪圈形成了当代书法艺术创作和欣赏的最大误区。凡此种种，不难得知，当今人们对古文字书法望而却步，自然就不奇怪了。

春秋战国古文字是中国书法得以继承、健全、发展的纽带和桥梁。目前，虽然擅长古文字书法研究和创作的书家不多，在省展、国展中参展获奖的比例也很小。但它是古文字书家情有独钟的乐事，是古文字书家在精神家园的咏叹。不论别人能不能看懂，会不会喝彩，愿不愿认同，古文字书家不会计较，因为他们知道古文字书法是“冷门”儿，知音少在所难免。

古文字书法风格各异，变化万端。其线条或凝重，或秀润，或苍劲；结字或茂密，或古朴，或俊俏。由于我们现在能看到的古文字墨迹极少，大多是金器、石器、陶器、兵器、货币等器物上铸刻的非直写文字。所以，练习古文字书法，需要做大量的分析研究工作：首先，要弄清那个时代的书写工具、材料等物质条件，并探寻其社会政治因素。其次，要一笔不苟的临写，以揣摩古人执笔、用笔、用墨、结字的真正含义。再次，在对上述情况深刻理解体悟的基础上，再从容地进行意象性创作，努力还原古文字的笔墨气象，透过拓本追寻古文字的书写性格。其形态无论是周正还是欹斜瑰异，其风格是凝重还是秀劲散朗，都要写出古文字特有的古朴气息。线条要寓流畅于平实之中，稳健而多姿，浑厚而圆润，如声乐之美声。结字要开张而不松懈、紧敛而不局促，穿插游刃、揖让呼应，达到其貌虽不惊人，细察则妙意迭出的意境。通过反复锤炼，使作品既具有儒雅雍容风度，又具有悠悠古典情怀，逐渐形成个人风格。接下去再进一步精雕细琢，悉心总结经验教训，努力下去，精品自会产生。