郑维江欲进京打官司

大师吴冠中的作品

大师吴冠中的作品

郑维江的作品

郑维江的作品

　　核心提示

　　郑维江，农民书画家，20多年自学书法、绘画，创作出许多书画作品。

　　他认为，自己将中国书法、绘画与西方抽象油画画技相结合，创造出了一种以文字融入抽象绘画的独特文字画派。

　　吴冠中，中国绘画界泰斗。去年底，其作品《长江万里图》拍出人民币3795万元天价，创造了国内油画拍卖的最高纪录。

　　今年3月，吴冠中的《画里阴晴》、《霸王别姬》等作品在网络上流行，郑维江看到后，认为吴抄袭了他的《无题》等现代文字抽象水墨画作品。

　　一个草根画家与画界泰斗，即将对决公堂……郑维江欲进京打官司▲▲郑维江的作品

　　自学成材的

　　草根画家

　　4月1日清晨，家住息烽县养龙司乡的郑维江和往常一样：起床后推开店门，挂上牌子，打开电脑，清理头一天的各种照片。

　　郑维江今年36岁，经营着一家开了10多年的影楼。

　　这个有着国际美术家联合会会员、中国硬笔书法协会会员等多种“头衔”的农民画家，给记者的第一印象是淳朴、敦厚。

　　据郑维江称，近年来，他通过自学，创作了大量文字抽象水墨作品，独特的视角和画法，成为中国文字抽象画的开拓者。

　　据郑维江所获的证书显示：其作品曾参加韩国世纪美术大展、2000年首届世界华人艺术展和二十世纪名家展等国内外重大画展。有的作品在展览中获最高荣誉奖、金奖、银奖等奖项。

　　而最让他自豪的是，他的作品还被国内许多博物馆、美术馆、纪念馆收藏，作品及成就收入《世界当代著名画家真迹博览大典》、《世界传世名画书法鉴赏》、《百年经典——中国美术全集》、《中国历代书画名家大辞典》等众多国际大型画册和辞书。

　　这些成就背后，却是一段艰辛的执着的艺术追求之路。

　　郑维江的父母都是农民。由于家里人口多，收入低，初中读了一个学期，郑维江就辍学了。

　　据郑维江介绍，从15岁开始，他就选择了一条与其他农家子弟不一样的路——弃农学画。

　　此后，为了学习书画知识，他常常往返于镇图书馆和县图书馆之间，“一读就是大半天。”

　　由于家中没有钱，他常在废报纸上写生，有时跟朋友借钱，甚至“挪用”家里的盐巴钱去购买颜料。随着对书画知识的了解，他变得越来越痴迷。有一次，他竟然在看画报书刊时，不慎跨下了2米高的坎。

　　爱上书画之后，他常常忘了干农活。为此，乡亲们说他“好吃懒做”，而整天劳作的父母也常发火说：“你画的这些东西能够填饱肚子？”

　　自创文字抽象画

　　遭大师“抄袭”？

　　1994年，23岁的郑维江举办了个人画展。

　　“那时，非常兴奋。”郑维江说，“毕竟是自学多年后第一次公开自己的作品。”

　　据郑维江回忆，当时的县文化馆馆长黎昌念先生听说他创作了一百多幅书画作品，特建议他举办个人画展。于是，在文化馆的主持下，他举办了该县有史以来第一次个人书画展，在全县文化界引起轰动。

　　从此，有人开始亲切称他为农民画家。

　　让郑维江树立信心的是之前的一次“意外”获奖。1990年，他带了一幅书法作品去遵义参加“遵义杯全国书画大赛”。结果他竟然在高手如林的参赛者中，获得了三等奖。

　　之后，他经常携带自己的作品参加各类书画展。渐渐地，郑维江山水画、文字抽象画逐渐引起同行的关注。

　　在对中国书法、山水画的钻研过程中，郑维江发现：中国书法和绘画长久以来都只停留在对前辈的临摹、仿制等层面，并难以被西方艺术界认同和接受。经过一番理论和技法上的反思和总结后，他突然想到，能否来个“中西结合”——将西方油画的抽象意识、中国的书法艺术和山水画技法融为一体，形成抽象山水及文字画，既继承了中国古代艺术的精华，也借鉴了西方油画艺术的精髓。

　　1995年以后，郑维江开始致力于对文字抽象画的追求和探索。

　　对郑维江创作的抽象山水文字画，有同行评价说“技法新颖，画风独特”，但也有一些同行认为“墨汁混沌，层次不清，难登大雅之堂”。

　　据郑维江介绍，2001年冬，为求得“名家”的指教，他将融入自己独特风格的水墨文字抽象画作品寄给绘画大师吴冠中，希望能得到吴的指点。但信函寄出后却杳无音讯。

　　今年3月14日，郑维江在浏览中国书法家论坛网时，突然看到网友发布的一篇题为《开眼界——是书法？是绘画？——吴冠中的杰作》的帖子。认真一看，他当即大吃一惊。

　　“网页上，吴冠中的《画里阴晴》、《霸王别姬》和《羊肠道》等字画作品，我觉得太熟悉了。”郑维江说，“这些作品的技法显然就是我在2001年以前就摸索出来并一直在钻研的文字抽象画技法。”

　　3月16日，郑维江将自己的作品和吴冠中的作品一起贴在中国书法家论坛、书法江湖网、中国书画站赛网等网站上，并取名为《大家看看吴冠中是否抄袭了我的作品？？？？？》。

　　一石击起千层浪，时至今日，此事一直成为网友们热议的话题。

　　紧接着，郑维江做出了一个惊人的决定——用法律方式向吴冠中讨个说法。

　　业内观点：

　　艺术创作相互影响很正常

　　为了考证郑维江的“指控”，记者分别找了一个“同行”和“外行”进行鉴别。

　　对书法和绘画完全外行的贵州大学法学院讲师胡卫在看到两人作品后说：“直观地讲，从创作模式上来看，二者具有相似性。有可能存在一人抄袭另一人创作模式或创作理念。但实事究竟如何，还得专家鉴定和法律公断。”

　　在隐去作者名字的前提下，记者向贵州省美术家协会副主席、贵阳市美术家协会主席、一级美术师曹琼德先生出示了吴冠中的《画里阴晴》、《霸王别姬》和《羊肠道》等字画作品和郑维江的十多幅水墨抽象字画。

　　在经过反复对照和比较后，曹琼德先生认为：前者(吴冠中)的画靓丽、明快，后者(郑维江)的画在艺术上“有点想法”。

　　当记者问“前者和后者之间是否存在抄袭的可能时”，曹琼德认为，书法与绘画都属于艺术作品，与技术、实物发明及文字作品不一样。在艺术界，绘画技法相互影响，纯属正常。如果说前者看到过后者的作品，在艺术创作上“前者最多只受到后者的影响”！

　　他还举例说，在中国美术界，许多绘画大师都喜欢以前人的作品为蓝本，融入自己的绘画技法和特点后，同样可以成为“自己的作品”。

　　在西方美术界，毕加索属于立体主义画家，其创作的立体主义画风，被学界认为有可能受到勃拉克的影响。即使这种影响确实存在，人们还是认同毕加索的作品。

　　同样，法国20世纪画家米勒所创作的作品《晚钟》被后世西班牙画家达尼临摹，艺术界对此同样认可。而凡高，则直接把别人的作品用自己的技法重画一遍，融入了自己的特色后，人们也认可凡高的作品。

　　因此，曹琼德认为，作为绘画和书法艺术，“你可以用字作画，别人也可以用字作画，不存在抄袭的可能。”

　　律师认为：

　　侵犯著作权

　　接受记者采访时，郑维江却认为，作为艺术创作者，每个人对自己的艺术作品、艺术技能都视为珍宝。文字抽象画，是他经过无数次的理论研究和实践探索总结出的一种全新的创作风格。尽管业界褒贬不一，但“这不是传统的，而且是独创的”。

　　他认为，吴冠中在看了他的作品后据为己有，随后剽窃了他的“创意”。其画作又未标明来源于谁，“他应该就此事公开作出合理的解释。”

　　采访中，郑维江反复称，“我状告吴冠中先生并不是为了钱，只是要他在公开承认他的创作方法是借鉴了我的作品。”

　　郑维江说，作为末学，吴冠中是他一生中最为敬佩的绘画大师。但在艺术创作中，作为一种新的创作风格，如果不通过法律方式予以明确，那么这在艺术界，以后就难以有公断。

　　郑维江聘请的律师陈昌琪认为，吴冠中主要是擅长油画，水墨山水及文字画都不是其专长，而且其文字画作品是近2年才出现的。从目前的情况看，完全存在抄袭的可能。

　　陈昌琪称，他在反复比较吴冠中和郑维江2人的作品后认为，吴冠中先生的《画里阴晴》等作品在创作方法、风格上与郑维江先生的作品完全相似，侵犯了郑维江的著作权。

　　据了解，近日郑维江将与律师一道前往北京，正式向法院提起诉讼。